Una ruta posible para descubrir la Valladolid más teatral

Para adentrarse por primera vez en el TAC apenas hacen falta tres cosas: el programa con las funciones, un mapa de la ciudad y cierta predisposición a perderse. Si estamos dispuestos a improvisar, lo anterior hasta nos sobra. Desde hace casi tres décadas, el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid saca el circo, la danza, la performance y todas esas artes difíciles de clasificar fuera de los espacios convencionales para integrarlas en el ritmo cotidiano de la ciudad.

Una plaza puede transformarse en un escenario aéreo, un claustro en una instalación coreográfica y una fachada histórica en el telón improvisado de una performance. Durante cinco días, Valladolid es una gran teatro urbano. Convertido en uno de los grandes encuentros europeos de creación callejera, el TAC apuesta por una experiencia colectiva donde el espectador deja de mirar desde la distancia para terminar formando parte de la escena.

Con casi 200 funciones repartidas por toda la ciudad, TAC celebrará su próxima edición del 20 al 24 de mayo. Una ocasión perfecta para recorrer Valladolid a través de los estrenos, novedades y espacios más icónicos de su programación.

El Museo Nacional de Escultura como punto de partida

Los estrenos de la edición nos conducen hasta la Casa del Sol, el palacio renacentista en el que se ubica parte del Museo Nacional de la Escultura. Justo en la calle Cadenas de San Gregorio, el Trío Caracol estrenará Verano del 69: el guateque que no fue. A medio camino entre lo operístico y la verbena, la obra va creando  una pista de baile pública, donde, a través de los sonidos de los años sesenta y la cultura yeyé, se ajusta cuentas con la memoria colectiva. Dentro del imponente claustro del museo, la compañía francesa Led Silhouette explorará un registro más solemne. Ultimantum es una pieza física y agotadora, nacida del colapso, sobre la velocidad del tiempo y la fragilidad humana que encuentra en la arquitectura silenciosa del espacio un contrapunto casi monástico.

Contorsiones en la plaza de Portugalete

A los pies de la Catedral, en la plaza de Portugalete, Juancaballo, la pieza ideada por el bailarín Juan Berlanga pondrá a prueba todo lo que creíamos saber sobre anatomía. Inspirados en la figura mitológica del centauro y las leyendas ubetenses, los cuerpos se retuercen y se enredan, en una intensa coreografía sobre el deseo y el autocontrol. Esa misma tensión física recorre Orb, la propuesta de los ingleses Vanhulle Dance Theatre. Con movimientos propios de las artes marciales, una pareja de bailarines explora las tensiones entre la conexión y la distancia de los cuerpos, en una danza tan dinámica como alegre.

Sobrevolar la Plaza Mayor

Al llegar a la Plaza Mayor conviene alzar la vista al cielo. Por encima de nuestras cabezas, a más de treinta metros de altura, tendrá lugar uno de los espectáculos más impactantes de esta edición. La compañía Gratte Ciel está al frente de Tawa, una hipnótica coreografía aérea donde el circo, la música y la danza se entremezclan con las alturas. Basándose en tradiciones ancestrales, como los voladores del México precolombino o la danza simbólica de los derviches, el montaje lanza a quince acróbatas hasta el cielo, en una experiencia colectiva atravesada por el vértigo, la poesía visual y la necesidad de reunirse. Sea donde sea.

La Rosaleda a ritmo de electrónica

Bajo la dirección del coreógrafo e investigador Elías Aguirre, La Rosaleda, uno de los jardines más antiguos de la ciudad, se convertirá en el escenario de una rave nostálgica. Chakal es una pieza coreográfica inspirada en la cultura bakala de los noventa que intenta descifrar qué queda de toda una generación atravesada por las rutas interminables y la música electrónica. Con una atmósfera sonora creada junto a Ed is Dead, el espectáculo convierte la nostalgia de los 90 en una especie de arqueología emocional.

Florecer en el Patio Herreriano

El recorrido desemboca en el Museo Patio Herreriano, con unas propuestas artísticas que encajan a la perfección con la propuesta contemporánea del centro. Flowerheads, la otra pieza de Elías Aguirre se inspira en El Bosco, para orquestar su particular jardín de las delicias: una oda neobarroca a la fragilidad de los ecosistemas y la belleza de todo aquello que apenas dura un instante. Con humor y danza, La Quebrá continuará la temática para desmontar la “mujer florero” a través de Lady Bloom, una figura que poco a poco aprende a ocupar espacio y hacerse visible.

Última parada, LAVA

En LAVA, el Laboratorio de la Artes de Valladolid el TAC se vuelve más íntimo y reflexivo. Allí podrá verse el Proyecto Nora, el estreno de XYK Singers, una reinterpretación contemporánea de Casa de muñecas que imagina qué ocurrió con Nora después de abandonar su vida anterior. Construida a partir de la voz, la repetición y el cuerpo, la pieza convierte esa huida en una reflexión colectiva sobre la identidad y la posibilidad de empezar de nuevo.