La letra pequeña del Grec, donde todavía quedan sorpresas (y entradas)

«Por un teatro al servicio del pueblo». Hace cincuenta años, la Assemblea d’Actors i Directors inauguró la primera edición del Grec tomando las calles de Barcelona para romper con el gris cultural de la dictadura. Reclamaban un teatro imaginativo, autogestionado, vanguardista y libre de censura. Medio siglo después, el festival celebra su aniversario más redondo y, aunque el contexto es completamente diferente, sigue siendo un lugar donde las propuestas más arriesgadas encuentran su espacio.

La 50 edición de este año, inaugurada con L’òpera dels tres rals de Marta Pazos, vuelve a convertir Barcelona en un escaparate de las artes escénicas más inquietas. Àlex Rigola, Angélica Liddell, Calixto Bieito, Christiane Jatahy o Florentina Holzinger son los grandes nombres de la programación -algunos llevan semanas con el cartel de «agotado»-. Pero la esencia del festival también está en su letra pequeña, en esos espectáculos que han quedado eclipsados por las grandes producciones y que todavía esperan a su público.

‘SPAfrica’, de Studio Julian Hetzel y Ntando Cele

Además de Wasted Land, uno de los estrenos más esperados de esta edición, Ntando Cele repite en el Grec junto al creador neerlandés Julian Hetzel con SPAfrica. Una propuesta, a medio camino entre el teatro, el musical y la performance, que pone el acento en la desigualdad a través de algo tan esencial como el agua. ¿La premisa? El lanzamiento de la primera «bebida de la empatía», agua embotellada en el África subsahariana y exportada a Europa con el «valor añadido» de los 9.000 kilómetros recorridos. El resultado es un montaje provocador que cuestiona qué valor damos a los recursos, a las personas e, incluso, a las emociones.

Qué es: Teatro. Dónde: Fundació Joan Brossa, Centre de les Artes Lliures. Cuándo: 7 y 8 de julio.

L’esquerda en el món, de Rodrigo García Olza

Para los que todavía echan de menos los enredos familiares de la serie Succession, el director Rodrigo García Olza recupera uno de los textos más afilados del dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig sobre las élites más corrosivas. L’esquerda en el món convierte un aparentemente inofensivo fin de semana entre millonarios en una aguda disección del privilegio, el poder y las grietas de una sociedad al borde del colapso.

Qué: Teatro. Dónde: Sala Versus Glòries. Cuándo: del 15 al 26 de julio.

La Júlia i el tauró, de Teatre al Detall

Las propuestas familiares también pueden hablar de temas complejos con sensibilidad y belleza. Basada en la novela de Kiran Millwood Hargrave, La Júlia i el tauró sigue a una adolescente que recuerda el verano que pasó en un remoto faro de las islas Shetland junto a una madre obsesionada con descubrir los secretos del tiburón de Groenlandia. A partir de ese viaje emocional, Teatre al Detall firma un musical poético sobre los vínculos familiares, la salud mental y el momento en que descubrimos que nuestros padres no son invencibles. Simplemente hacen lo que pueden.

Qué: Teatro. Dónde: SAT! – Sant Andreu Teatre. Cuándo: 16 y 17 de julio.

Combat des lianes, de Zora Snake

El sonido de las hojas, el golpe seco de los tambores, la atmósfera cada vez más densa… El coreógrafo camerunés Zora Snake nos guía por el corazón de la selva, donde la danza se convierte en una forma de resistencia frente a la deforestación y estractivismo. Inspirada en las tradiciones de la comunidad baka, Combat des lianes combina movimiento, percusión y ritual en un montaje físico e inmersivo que reivindica la memoria de un territorio y pone el cuerpo en señal de protesta.

Qué: Danza contemporánea. Dónde: Mercat de les Flors – Sala Maria Aurèlia Capmany. Cuándo: 26 y 27 de julio.

‘Qui hi ha’, de AMAGA

Pongámonos en situación: es Fin de Año y, mientras el resto del mundo lo celebra, a Pedro le toca pasar la noche solo en casa. O eso cree. Por si las fiestas no fueran lo suficiente difíciles para quien las pasa en soledad, el colectivo catalán AMAGA, especializado en cruzar teatro, ilusionismo y magia, lleva esa sensación un paso más allá. En Qui hi ha se entrelaza el miedo, el duelo y la necesidad de compañía en un perturbador relato de terror psicológico.

Qué: teatro, ilusionismo y terror. Dónde: Fundació Joan Brossa, Centre de les Artes Lliures. Cuándo: Del 13 al 22 de julio.

‘Nosaltres, mortals’, de Sara Sors

Nosaltres, mortals se propone recuperar la memoria de las mujeres de la cárcel. La dramaturga y directora Sara Sors construye una pieza de teatro documental que viaja del presente al siglo XVII para reconstruir, a través de testimonios reales, documentos de archivo y escenas ficcionadas, la historia de un sistema penitenciario que ha castigado a las mujeres mucho más allá de sus condenas. Una propuesta de memoria histórica con una mirada abiertamente feminista.

Qué: Teatro documental. Dónde: Teatre Eòlia. Cuándo: Del 3 al 12 de julio.

‘Ceramic Circus’, de Julian Vogel

El artista suizo Julian Vogel se enfrenta a la porcelana en un espectáculo circense repleto de objetos delicadísimos que ponen en jaque constantemente su equilibrio. Entre patines, bicicletas, percusión en directo y acrobacias imposibles, Ceramic Circus avanza como una frenética sucesión de desastres, cuidadosamente coreografiados, en la que el riesgo, el error y hasta las roturas forman parte del espectáculo.

Qué: Circo contemporáneo. Dónde: Mercat de les Flors. Cuándo: 14 y 15 de julio.

Cantar de gesta, de Mucha Muchacha

¿Quiénes son los héroes de nuestro tiempo? El colectivo Mucha Muchacha —Belén Martí Lluch, Ana Botía García, Marina de Remedios y Marta Mármol— recupera el espíritu del Cantar de Mio Cid para preguntarse cómo nos contamos en el siglo XXI. Entre danza, música y palabra, Cantar de gesta reivindica una nueva épica donde los cuidados, los afectos y los pequeños gestos cotidianos sustituyen a las grandes hazañas de los héroes medievales.

Qué: Danza contemporánea. Dónde: Mercat de les Flors. Cuándo: 24 y 25 de julio.

Le Début, de Aleix Colomer Campoy

El debut de Aleix Colomer Campoy en el Grec no podría ser más apropiado. Ganador del Premio de Danza del Institut del Teatre, el coreógrafo presenta una pieza que parte de las primeras veces para preguntarse cuánto hay de verdad en nuestros recuerdos. En Le Début, seis intérpretes ponen cuerpo a una reflexión sobre la memoria y esos momentos que creemos haber vivido para siempre.

Qué: Danza contemporánea. Dónde: Mercat de les Flors – Sala Ovidi Montllor. Cuándo: 28 y 29 de julio.