Seis artistas para descubrir en ArteSantander, según su directora Mónica Álvarez Careaga

Nada más cruzar la entrada de ArteSantander 2026 aparecen las dudas, el clásico dilema al que se enfrente el público del arte contemporáneo: ¿eso que tenemos delante es una obra de arte o solo un helado con muy buena pinta? Con la argentina Nicola Costantino, ambas opciones son correctas. La artista invitada de esta edición, que se celebra del 2 al 5 de julio en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander, ha concebido específicamente para la feria dos intervenciones que juegan con esa ambigüedad. Desde su insólito puesto de helados, Tortas Costantinopla, invita al público a participar en una experiencia de arte comestible donde hasta postre puede convertirse en un lienzo efímero. También podremos encontrárnosla atendiendo un quiosco de flores, donde estarán sus piezas inspiradas en formas vegetales y antiguas técnicas de cerámica japonesa.

No es la única frontera que ArteSantander ha logrado desdibujar en los últimos años. Desde que la comisaria y gestora cultural Mónica Álvarez Careaga asumió la dirección de la feria, una de las más longevas de España, ha reforzado su perfil internacional, dotándola, al mismo tiempo, de un carácter más abierto y cercano. Lo ha logrado con una propuesta capaz de dialogar tanto con coleccionistas como con quien se la encuentra de casualidad mientras pasea por El Sardinero. Para recorrer esta edición, que reúne a unas cuarenta galerías nacionales e internacionales, nadie mejor que la propia directora para señalar sus imprescindibles.

«Seis artistas admirables de ArteSantander 2026», por Mónica Ávarez Careaga

«Admiro a artistas muy diversos. Como comisaria mi trabajo ha sido siempre el de mediadora entre las obras y la mirada de las personas, conectando las propuestas artísticas con el air du temps, o, todo lo contrario, mostrando artistas idiosincrásicos de imposible clasificación. En ARTESANTANDER 2026 presentamos 120 artistas y estos son solo algunos de los muchos que admiro».

«Hay un tipo de escultura que siempre me interesa, es la que ha sido desprovista de detalles, la que procede de las sucesivas renuncias elegidas por el artista. Joan Cortés (6 A Taller/ Galería, Palma de Mallorca) es un escultor de formas netas, casi siempre de un solo material, una sola textura y un solo color, un creador de objetos llenos de misterio y emoción, que se mueven o se yerguen impávidos retando nuestra atención.

También la pintura escultórica de José María de Aurora (Wit Art Gallery, Madrid) explora desde la simplicidad los limites disciplinares entre pintura y objeto, transformando caracteres pictóricos en gestos y estructuras unitarias y -lo que es importante para mi – en vehículos de una pulsión de tactilidad. Deseamos tocar las cosas, y las personas, que nos gustan».

«Tuve la suerte de contar con los dibujos de Laura González Cabrera (Galería Bibli, Santa Cruz de Tenerife) y Guillermo Peñalver (Llamazares, Gijón) en una exposición colectiva que comisarié hace unos años sobre dibujo español contemporáneo para el Today Art Museum de Pekín y ambos artistas me emocionan, por motivos diversos.

Laura González Cabrera articula su práctica en torno a la geometría y los sistemas matemáticos y, a través de códigos binarios y reglas de transformación cromática, desarrolla un proceso riguroso que sitúa su trabajo en un territorio conceptual y la convierten en una innovadora visual.

Por su parte, Guillermo Peñalver retorna a lo autobiográfico en el proceso artístico y crea un alter ego contemporáneo, para hablarnos de sus intereses vitales, de su idea del acto de caminar como forma de creación, como cartografía emocional de los márgenes de la ciudad y testimonio gráfico de una transformación íntima».

«También estoy ansiosa por ver en directo por primera vez los trabajos de Pablo Quesada y Mario Manso. Ya han expuesto juntos y sus propuestas se funden en un proyecto especialmente creado por su galería Provisional23 de Madrid para ARTESANTANDER titulado La luz viaja más lento en agua salada que aborda el agua y la luz como componentes paisajísticos que han sido revertidos desde una lógica material e industrial y asumen nuevas formalidades».

«En el caso de de Pablo Quesada, la luz es concebida desde una materialidad que la traduce en términos de estructura, funcionando como un condicionante del propio espacio y de nosotros mismos. En las piezas de sal de Mario Manso existe una sutil exploración de la materia como sustrato vivo e inerte, activo y pasivo, que revierte la relación entre objeto y paisaje para situarla en un plano interno de la corporeidad y lo asible.

Admirar las obras recientes de los artistas que conocemos, descubrir nuevos creadores… la feria ARTESANTANDER es una invitación tanto para el disfrute como para la reflexión. ¡Una ocasión única!»

ArteSantander 2026 puede visitarse desde el jueves 2 hasta el domingo, en el Palacio de Exposiciones y Congresos. Sardinero, Santander.