Quincena Musical, una guía para descubrir la música clásica en San Sebastián

La Quincena Musical de San Sebastián lleva años demostrando que la música clásica no es solo para entendidos. Junto a las grandes orquestas y solistas internacionales, el festival ha convertido la divulgación y la formación de nuevos públicos en una de sus señas de identidad. Siguiendo ese mismo espíritu, seleccionamos algunas sugerencias para entrar en esta edición (hasta el 30 de agosto). Conciertos para descubrir cómo funciona una orquesta, emocionarse con una gran sinfonía o comprobar que no hace falta saber leer una partitura para disfrutar de la música clásica.

Esencia de los elementos, de Dúo Cassadó

Frente a la monumentalidad de las grandes orquestas, el Dúo Cassadó, formado por el violonchelista Damián Martínez y la pianista Marta Moll de Alba, lleva más de dos décadas demostrando que la música de cámara puede ser igual de poderosa que una gran sinfonía. Inspirado en el origen del mundo y en la relación entre el ser humano y la naturaleza, Esencia de los elementos propone un viaje por tierra, agua, aire y fuego a partir de dos únicos instrumentos: el violonchelo y el piano. Suficiente para dar vida a piezas de Arvo Pärt, Karen Tanaka, Max Richter, Lili Boulanger, Florence Price y Philip Glass que dialogan con el videoarte de Martina Ampuero construyendo una estimulante experiencia inmersiva.

16 de agosto 20:00. Tabakalera. Sala 1 (Ciclo de Música Contemporánea)

Arriaga harrigarria

Pocos compositores han quedado tan atrapados por un apodo como Juan Crisóstomo Arriaga, el «Mozart español». Una etiqueta que sirve para explicar su talento precoz, pero dice muy poco de una obra que, dos siglos después de su muerte, sigue sorprendiendo por su personalidad y su ambición. Coincidiendo con el bicentenario de su fallecimiento, la Quincena Musical le dedica Arriaga harrigarria, un homenaje dirigido por Juanjo Mena junto a la Euskadiko Orkestra y la Easo Abesbatza que recorre buena parte de su legado orquestal y coral.

14 de agosto · 20:00. Auditorio Kursaal.

Dowland 400: Semper Dowland, semper dolens, de Collegium Musicum Madrid

John Dowland pasó a la historia como uno de los grandes maestros del laúd, pero su biografía parece sacada de una novela de aventuras. Recorrió las principales cortes europeas, sobrevivió a las tensiones religiosas de la Inglaterra de Isabel I y acabó ejerciendo como espía al servicio del rey Cristián IV de Dinamarca. Coincidiendo con el aniversario de su muerte, Dowland 400: Semper Dowland, semper dolens transforma ese recorrido vital en un espectáculo que combina narración y concierto. El periodista Martín Llade encarna al compositor sobre el escenario mientras el Collegium Musicum Madrid interpreta sus obras tal y como fueron concebidas originalmente, para cuarteto vocal y laúd. Una forma tan amena como inesperada de adentrarse en la música antigua.

Zomozorroak, por Easo Sinfonietta y Easo Abesbatza

Los músicos de Zomozorroak dejan atrás el anonimato. El nuevo concierto pedagógico de la Quincena Musical y Easo Abesbatza parte de una premisa tan sencilla como brillante: recordar la aportación de cada violín, trompeta o violonchelo al conjunto de la obra. A partir de esa imagen uniforme de la orquesta, como una colonia de insectos que actúa al unísono; el espectáculo revela la personalidad de cada instrumentista a través de una propuesta que combina teatro, danza y música de Edvard Grieg y Johann Nepomuk Hummel. Con un escenario de 360 grados y tres narradores de distintas generaciones, Zomozorroak invita a mirar una orquesta desde dentro y entender cómo decenas de músicos consiguen hablar un mismo lenguaje sin perder su identidad. Una de las mejores puertas de entrada al universo de la música clásica, sea cual sea la edad.

7 de agosto · 19:00. Tabakalera (Patio)

PICASSa, de Lorena Nogal

Picasso revolucionó la pintura al demostrar que una sola imagen podía abordarse desde múltiples perspectivas. Partiendo de esa idea, la bailarina y coreógrafa Lorena Nogal traslada el cubismo al cuerpo en una pieza que transforma el espacio museístico en un escenario en constante movimiento. PICASSa invita al público a recorrer distintos rincones mientras la danza descontextualiza la arquitectura y propone nuevas formas de mirar, relacionarse y habitar el museo.

14 de agosto · 17:00 y 19:00. Varios espacios (inicio: Plaza)