La otra arquitectura de Barcelona: las nuevas exposiciones que amplían la historia del diseño y la modernidad

Barcelona apura sus últimos meses como Capital Mundial de la Arquitectura y, en su intensa programación, los museos de la ciudad nos invitan a indagar en los planos para descubrir qué o quiénes se esconden detrás de esos edificios con los que nos cruzamos a diario. Algunos proyectos aprovechan para hacer justicia y rescatar nombres que el relato oficial dejó al margen, como Charlotte Perriand o Josep Maria Jujol; otros prefieren sacar la disciplina de su zona de confort y cruzarla con el arte o las utopías fallidas.

‘Jujol. 400 metros’ en el Museu Nacional d’Art de

Josep Maria Jujol (Tarragona 1879–Barcelona 1949) ha cargado durante décadas con la etiqueta de aprendiz. Su modestia y su total desapego por la autoría lo condenaron a la sombra de Gaudí, a pesar de que fue él quien llenó de color y gracia sus edificios más icónicos: está detrás de los mosaicos del banco del Park Güell, de los balcones de forja de la Casa Milà o del trencadís que cubre la fachada de la Casa Batlló. El de Tarragona tampoco tuvo demasiada suerte (lo que en el mundo de la arquitectura podría traducirse por presupuesto), al no contar con mecenas muchas de sus ideas acabaron tomando sobre el terreno una forma mucho más discreta que la que había imaginado sobre el papel. Solo hay que ver la fuente monumental de la Plaça d’Espanya: ni el agua llegó a tiempo para la inauguración y, aunque su idea era que la gente paseara a su alrededor, acabó encerrada en la rotonda con más tráfico de Barcelona.

Aunque su reparación histórica lleva ya tiempo en marcha, la gran retrospectiva que tiene prevista el Museu Nacional d’Art de Catalunya  (en el puesto 86 del ránking nacional de Lo Mejor de La Cultura) promete mostrarnos al artista total: una rara avis multidisciplinar, mitad artesano, mitad místico vanguardista, cuya aportación resulta fundamental para entender el modernismo catalán. Al frente de Jujol. 400 metres está el poeta Perejaume, que se ha enfrentado al vasto fondo que custodia el museo (hablamos de más de 10.000 papeles, bocetos, muebles y objetos), con un reto por delante: ¿cómo exhibir al genio sin romper esa discreción y sorpresa que siempre ha rodeado su obra? Antes de la inauguración, el museo organiza este sábado una ruta por Sant Joan Despí, el municipio que concentra el mayor número de obras de Jujol.

Del 16 de diciembre de 2026 al 11 de abril de 2027, en el Museu Nacional d’Art de Catalunya, MNAC (Palau Nacional, Parc de Montjuïc, s/n). La institución está en el puesto 8 en el ranking de Cataluña de Lo Mejor de la Cultura.

‘Charlotte Perriand. La libertad de repensar el mundo’ en Fundació Joan Miró

A pocos pasos del MNAC, sin salir de Montjuïc, la Fundació Joan Miró rescata a otra creadora brillante que pasó demasiado tiempo en segundo plano. “Aquí no bordamos cojines”, le espetó Le Corbusier a una jovencísima Charlotte Perriand en cuanto la vio aparecer por el estudio, buscando trabajo. Tendría que rectificar semanas después, al ver el deslumbrante bar doméstico que la francesa presentó en el Salón de Otoño de París, donde la fichó inmediatamente para trabajar en el diseño de mobiliario.

La muestra, Charlotte Perriand. La libertad de repensar el mundo, recrea aquel primigenio manifiesto y repasa los diseños con los que clausuró los interiores burgueses para inventar la casa moderna: está su famosa chaise longue, sus sillones giratorios o las butacas de acero cromado y cuero que tantas firmas han querido imitar. El recorrido dialoga además con el propio contenedor, ya que el museo es obra de Josep Lluís Sert, con quien mantuvo una estrecha amistad desde que se conocieron en el estudio de Le Corbusier. Perriand lo acogió en su diminuto piso parisino cuando se exilió y, años después, viajó a Barcelona para asistir a la inauguración del edificio que celebra su 50 aniversario.

Hasta el 28 de febrero de 2027 en Fundació Joan Miró (Parc de Monjuïc, s/n). El museo ocupa el puesto 6 en el ránking de Barcelona. 

‘Ana Moreno. La tercera torsión’ en el MACBA

Después de años rastreando los proyectos inconclusos o fallidos de Ricardo Bofill (efectivamente, el arquitecto detrás de algunos de los edificios más virales de Instagram, como el Walden 7 de Sant Just Desvern o La Muralla Roja de Calpe), la artista Anna Moreno expone en el MACBA sus trabajos sobre la arquitectura utópica y el potencial de la imaginación especulativa. La pieza central de La tercera torsión es The Terminal Beach, un proyecto que empezó con una foto de un poblado nómada que el arquitecto proyectó en pleno Sáhara argelino y del que apenas existía información.

Dispuesta a comprobar qué había quedado en pie, Moreno se plantó allí junto al cineasta brasileño Bernardo Zanotta y, tras pasar dos semanas de rodaje clandestino, descubrieron un pueblo lleno de vida donde la puerta de entrada, el mercado o la mezquita dibujados por Bofill siguen funcionando. De aquella aventura nació The Terminal Beach, una película poética a medio camino entre el documental y la ficción que cuestiona la mirada occidental sobre el desierto y su uso como decorado.

Hasta el 17 de enero de 2027 en el Museo d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA, (Plaça dels Àngels, 1). El museo ocupa el 4º puesto en el ranking catalán de Lo Mejor de la Cultura. 

‘Picasso y la arquitectura’ en Museu Picasso Barcelona

El malagueño nunca diseñó un edificio, pero su manera de mirar el mundo dejó huella en la arquitectura. Eso es lo que cuenta Picasso y la arquitectura, en el Museu Picasso Barcelona, una exposición que recorre su fascinación por las ciudades, los edificios y los interiores. En sus cuadros, Barcelona aparece descompuesta en calles, fachadas y cúpulas; en sus talleres, la luz y los objetos adquieren un protagonismo casi arquitectónico. A finales de los años veinte llegaron las llamadas jaulas de espacio, unas construcciones abiertas con las que Picasso llevó sus investigaciones más allá del lienzo y empezó a trabajar con el vacío, las líneas y los volúmenes.

En el sentido inverso, la exposición explora también la influencia del cubismo en la arquitectura moderna y su diálogo con las investigaciones de Le Corbusier, que encontró en la fragmentación de los volúmenes y las nuevas formas de entender el espacio un terreno común con las vanguardias artísticas.

Picasso y la arquitectura podrá visitarse desde el 20 de noviembre hasta el 7 de marzo de 2027, en el Museu Picasso Barcelona (Carrer de Montcada, 15-23).