El patrimonio se convierte en escenario, Zaragoza se descubre bailando

Nunca subestimes la danza: el espectáculo más aparentemente inofensivo puede abrirte las puertas a un patrimonio que ni sabías que existía. Con esa idea nació Danza Mínima hace diez años. “Me interesaba acercar la danza contemporánea al público y, al mismo tiempo, recoger esa idea de turismo para redescubrir los espacios con los que convives a diario”, explica su directora, la coreógrafa Laura Val Ferrer.

En estos diez años, el festival ha llevado el baile y la música a rincones inesperados de Aragón, como el Museo de Historia de Mequinenza o el palacio fortificado de Mozota. La próxima edición tendrá lugar en el Centro Cívico Salvador Allende de Zaragoza. Elegidos por su valor histórico o emocional, los espacios dejan de ser un escenario para integrarse en la pieza. No solo los artistas se adaptan a ellos, también se diluye la distancia con el público, creando una coreografía conjunta.

“La danza contemporánea tiende a ser muy conceptual, y quizá ese sea su encanto, pero todavía existe una barrera con el público. Parece que les cuesta entrar en este tipo de lenguajes”, señala Val Ferrer. Y ahí es donde aparece la pieza más interesante del festival: un guía que acompaña a los espectadores durante todo el circuito. “Suelen tener un matiz cómico y la verdad es que la gente se va relajando un montón, porque también se echa unas risas”.

Nada está completamente cerrado. El guion se construye en diálogo con los artistas y se ajusta sobre la marcha. A veces se introduce la pieza antes de verla; otras, prefieren dejar que ocurra y comentarla después. Esa mediación hace que lo abstracto se vuelva más cercano. Como señala la directora, “hay un equilibrio entre varias cosas: por un lado, una programación de calidad, con piezas que sabes que van a gustar. Por otro, está la sorpresa y la risa, que lo hace todo más fácil”.

Tras diez ediciones, el proyecto se ha consolidado. Hay muchas caras que repiten y curiosos que se acercan por primera vez. El objetivo se mantiene: ofrecer propuestas diversas, combinando nombres de fuera con creadores locales, y traer piezas que no se han visto antes en la ciudad. Y, de paso, seguir abriendo lugares a través del movimiento.

Cinco festivales para seguir descubriendo el barrio

Escenas do Cambio. Santiago de Compostela, del 7 al 10 de mayo.
‘Revelesencia’ es el concepto que articula esta edición, una idea que busca hacer visible lo que permanecía oculto. De esta forma, el festival activa distintos espacios de la Cidade da Cultura y los convierte en escenarios en transformación.

Mueca. Festival Internacional de Arte en la calle. Puerto de la Cruz, del 7 al 10 de mayo.
Aquí la ciudad entera entra en el juego: vecinos y visitantes se mezclan en un festival donde teatro, danza, circo y música toman plazas, avenidas y rincones históricos.

Festival MuDanzas. Cartagena, mayo.
Nació con la inquietud de generar un tejido en torno a la danza contemporánea y borrar las distancias con el público. Y lo hace llevándose el movimiento fuera de los escenarios habituales, para que aparezca, casi sin aviso, en la cotidianidad de los vecinos.

D’Rule: Artistas en el Territorio. Badajoz.
Su apuesta es clara: usar el patrimonio como punto de partida. A la vez, sirve de escaparate para compañías locales, que encuentran aquí una manera de conectar con nuevos públicos.

Vertebra Dansa. Tortosa, del 20 al 26 de julio.
Una evolución del festival Deltebre Dansa, impulsado por el bailarín Roberto Olivan. Combina formación y exhibición en un entorno poco habitual, donde el paisaje intensifica la experiencia.