Más luminosa y universal: ‘Yerma’, el drama de Federico García Lorca, vuelve al Teatro Español

La noche que se estrenó Yerma en el Teatro Español, Federico García Lorca estuvo a punto de sufrir una crisis nerviosa. ¡Quién iba a imaginarse que una obra sobre el deseo de ser madre (o la frustración de no poder serlo) desataría tanto odio! Nadie la había visto aún, pero ya la habían etiquetado de “inmoral”, “pornográfica”, “antiespañola”… Había un ambiente tan tenso aquel 29 de diciembre de 1934, que la policía tuvo que controlar los accesos y, entre bambalinas, el poeta granadino se imaginaba lo peor. Le preocupaba algún tipo de boicot, que hubieran comprado todas las localidades para dejarlo solo. Nada más lejos de la realidad. Si el público se levantó en masa en cuanto bajó el telón fue para aplaudir a Margarita Xirgu y un montaje que rompía con las convenciones escénicas de la época.

Desde entonces ha habido muchas Yermas, lo que no significa que se haya agotado su capacidad de sorpresa. “Aunque hay cierta amargura desde el inicio, en este proceso estoy descubriendo a una mujer luminosísima”, contaba Lara Grube, protagonista de esta nueva versión que, después de 92 años, vuelve al escenario donde se estrenó. Su director, Eduardo Vasco ha querido regresar a la raíz del texto, prestando atención a los detalles del universo lorquiano y a su vinculación con el teatro que lo consagraría.

¿Qué tiene de especial esta obra? Yerma es, como la definió el propio Lorca, “un cuerpo de tragedia que yo he vestido con ropajes modernos”. La pieza, que ocupa el corazón de su trilogía rural, traslada la fuerza de los mitos griegos a la España profunda. Nuestra heroína es una joven campesina, atrapada en un matrimonio por conveniencia, cuya máxima aspiración es convertirse en madre, un deseo que pronto mutará en una obsesión dolorosa y asfixiante. Porque más allá del drama biológico, a riesgo de hacer algún tipo de spoiler, lo que vamos a presenciar es una radiografía de una sociedad opresiva que reduce el valor y el destino de las mujeres a la familia.

Vasco también se agarra a esa definición para revisar las raíces folclóricas de Lorca y romper con la postal andaluza. Este nuevo montaje nos recuerda que no era un autor atrapado en el costumbrismo, sino un intelectual que convirtió la tradición en obras valientes y modernas. ¿Cómo se traduce esto? Volviendo a la pureza de la tragedia clásica, con un recurso que tantas veces se ha olvidado, un imponente coro de mujeres, cuyas canciones, tan pegadizas como crueles, fuerzan el destino de la protagonista. Hasta la música, a cargo del propio director, huye del localismo para incorporar sonidos que conectan con toda la geografía.

El estreno de Yerma selló, pese a los recelos iniciales, la relación de Lorca con el Teatro Español. Aquella noche fue un éxito rotundo que consagró al poeta en el principal coliseo del país. Las fotos de Lorca y Margarita Xirgu siguen colgadas en las paredes y su presencia también se intuirá sobre el escenario, en una puesta en escena sobria y conceptual, donde la tierra negra que Lorca pisaba en sus retratos familiares cubre todo el escenario.

Yerma podrá verse en el Teatro Español de Madrid desde 30 de octubre al 27 de diciembre.