Tres mujeres jóvenes, de Vilhelm Hammershøi, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid.
Madrid, 16 abril 2026
Las exposiciones de esta temporada que no se quieren perder los directores de otros museos
De Cabello/Carceller en el TEA de Tenerife a la videoartista Pipilotti Rist en el Guggenheim: los que mejor conocen el mundo del arte nos llevan de ruta por todas esas muestras que les hubiese gustado programar
El cambio como única constante: la primavera transforma el paisaje de los museos, llenándonos la agenda de nombres propios y retrospectivas estimulantes. ¿Su objetivo? Ampliar nuestras miradas y “obligarnos” a viajar.
De todas las formas posibles de hacerlo, este recorrido parte de una curiosidad: más allá de su propia programación, ¿qué tienen en el radar quienes dirigen los centros de arte? El resultado es la cartografía de las exposiciones que a los directores les hubiese gustado programar, imprescindibles que dialogan entre ciudades y proyectos que anticipan el rumbo de la temporada.
Un vuelo para redescubrir Tenerife
Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, no descarta escaparse al TEA de Tenerife para conocer el último trabajo de Cabello/Carceller, el colectivo multidisciplinar formado en los noventa por la parisina Helena Cabello y la madrileña Ana Carceller. “Se perfila como una de las exposiciones más potentes del año, ya que estas pioneras del arte queer en España han desarrollado una obra nueva específicamente vinculada al contexto canario; una propuesta que, sin duda, merece un lugar prioritario en la agenda cultural y me hubiera gustado hacer en el Museo”.
Notas al pie. Cabello/Carceller. TEA, Tenerife Espacio de la Artes. Del 17 de abril hasta el 5 de julio.
Encontrar el silencio en Madrid
Con la primera retrospectiva española de Vilhelm Hammershøi, el Thyssen-Bornesmiza ha logrado traer el silencio al centro de Madrid. Los interiores depurados y ambiguos del pintor danés -caído en el olvido a pesar de alcanzar el éxito en el simbolismo nórdico-, provocan una extraña inquietud al contemplarlos, como si un mínimo ruido pudiera desencadenar el desastre. “Especialmente intrigantes y contemporáneos sus óleos con puertas abiertas”, recomienda el director del MUSAC, Álvaro Rodríguez Fominaya.
Hammershøi. El ojo que escucha, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Madrid. Hasta el 31 de mayo.
Dos destinos para empatizar con Anselm Kiefer
Alejandra Silvestre, directora del Centro de Arte Hortensia Herrero, tiene clara su hoja de ruta: “Este año quiero visitar Faro Santander, que es la gran novedad de 2026. Además, me parece muy interesante la exposición de Anselm Kiefer en La Pedrera-Casa Milà, para continuar profundizando en la obra de este gran artista desde una perspectiva distinta a nuestra exposición en CAHH”.
El centro valenciano recorrerá sus paisajes monumentales, donde podremos ver por primera vez Danaë, una obra a gran escala sobre el simbolismo del aeropuerto nazi de Tempelhof. Por otro lado, las plomizas vitrinas de Opus Magnum, protagonizan la exposición de Barcelona: una suerte de altares, repletos objetos y materiales, que reflexionan sobre el propio acto de crear.
La obra de Anselm Kiefer podrá visitarse en el Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH) de Valencia a partir del 28 de abril; y en La Pedrera – Casa Milá a partir del 2 de octubre.
Nociones de arquitectura en Bilbao
La arquitectura marca, en todos los aspectos, el ritmo del Museo de Bellas Artes de Bilbao. La retrospectiva Ciudad. Calle. Casa rescata a Denise Scott Brown, pionera de la arquitectura posmoderna y de plantarle cara al machismo del gremio. La urbanista lleva décadas esperando su parte del Pritzker, ese que el jurado reservó en exclusiva para su socio, Robert Venturi, por trabajos que firmaron juntos.
La muestra, recomendada por Beatriz Herráez, directora del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco Artium Museoa, funciona como un ejercicio de reparación mientras el reconocimiento no llega: un centenar de fotografías, planos, maquetas y ensayos que demuestran cómo le devolvió el sentido del humor a las ciudades.
Denise Scott Brown. Ciudad. Calle. Casa. Museo de Bellas Artes de Bilbao. Hasta el 31 de mayo.
Recuperar la memoria en Valladolid
El museo Patio Herreriano presenta, en palabras de Manuel Segade, “un programa fascinante que reivindica figuras clave de nuestra historia reciente». El recorrido que propone el director del Museo Reina Sofía pasa por la revisión del excéntrico escultor catalán, Moisés Villèila, las esculturas cinéticas de la alicantina Núria Fúster y el homenaje al barcelonés Xisco Mensua. “Es su primera exposición en una institución tras su fallecimiento; una oportunidad única para reencontrarse con el legado de uno de los dibujantes y artistas de obra en papel más excepcionales que ha dado España en las últimas décadas”.
Xisco Mensua. Estudios, diarios y colecciones. Patio Herreriano. Hasta el 31 de mayo.
La venganza se sirve en el Reina Sofía
La primera vez que Félix González-Torres pisó Madrid fue en los setenta, dentro de un programa que sacaba a niños de Cuba. Volvería 20 años más tarde, cuando ya había encontrado su sitio en la escena del arte relacional y el activismo queer, para participar en una exposición colectiva y sacarse el mal recuerdo. Esta “dulce venganza”, como dejó por escrito, da título a la gran retrospectiva que el Museo Reina Sofía le dedica este verano.
Esta es la recomendación de Bárbara Rodríguez, directora de exposiciones y colección del Centro Botín, que indica que la exposición del cubano “promete una amplia y muy necesaria revisión de su obra, desde una perspectiva íntima y política sobre el amor y la pérdida”. La muestra reúne sus obras más reconocibles, como las alfombras de caramelos o los relojes desincronizados, invitando al público a relacionarse con ellas e imaginar nuevas formas de colectividad y resistencia.
Félix González-Torres. Dulce Venganza. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. A partir del 27 de mayo.
Descubrir otros universos en el Guggenheim
La agenda de la directora de exposiciones del Centro Botín, Bárbara Rodríguez, contempla también una parada en el Guggenheim de Bilbao. El museo acogerá este año la exposición de la videoartista suiza Pipilotti Rist. “Me fascina su apertura hacia lo visceral y lo íntimo”, señala. Sus instalaciones crean un universo habitable y vibrante, donde el cuerpo se funde con la obra y el espacio.
Ever is over all. Pipilotti Rist. Museo Guggenheim Bilbao. A partir del 1 de octubre.
