¿Puede el arte despertarnos de la “ceguera vegetal”? La cultura vuelve a la naturaleza

Festivales que convierten a los árboles en protagonistas, conciertos en mitad de la montaña, esculturas escondidas entre bosques o exposiciones que imaginan futuros más allá de lo humano. Más que una moda estética o una nostalgia rural, muchas de las propuestas culturales de esta temporada parecen responder a una misma inquietud: nuestra creciente desconexión con la naturaleza.

Lo advirtieron dos botánicos estadounidenses a finales de los noventa: padecemos «ceguera vegetal», una incapacidad, cada vez más extendida, para valorar la diversidad del entorno que nos rodea. Esta ruta por el norte reúne algunos de los proyectos culturales que lo están revirtiendo. Aquí la naturaleza no es únicamente el escenario donde ocurren las cosas, sino también un espacio desde el que pensarnos o entendernos.

Glenda León: cuando un árbol cae en el bosque (Azkuna Zentroa, del 18 de junio al 28 de septiembre en Bilbao)

Para la artista cubana Glenda León, “escuchar es una forma de tomar conciencia”. En su trabajo, muy vinculado a los sentidos y el entorno, el sonido y el silencio son herramientas capaces de alterar nuestra percepción de la realidad. De ahí surge Cuando un árbol cae en el bosque, su primera exposición individual en Azkuna Zentroa, inspirada en el famoso dilema filosófico: cuando un árbol cae en mitad del bosque, y no hay nadie para escucharlo, ¿emite algún ruido?

A partir de esa reflexión, nos sumerge en un recorrido de paisaje audiovisuales, instalaciones o esculturas que cuestionan, con un humor sutil e inteligente, nuestra forma entender y habitar el mundo. No faltan obras icónicas como Mundo Político, sobre la polarización y la censura; Efecto Mariposa, acerca de la fragilidad de los ecosistemas o El mundo interpretado para piano, una ácida reflexión sobre la “ceguera espiritual”, donde los nombres de las deidades conforman una partitura en braile para piano.

Arbola Fest, arte y ecología en Pamplona (Del 11 al 14 de junio en el parque de la Ciudadela y distintos espacios de la ciudad)

Es posible que reconozcamos el logo de cualquier marca en cuestión de segundos, pero cuántos sabríamos distinguir un cedro de un ciprés o un castaño de un roble. El Arbola Fest nació como reacción ante un desconocimiento cada vez mayor de la botánica. Impulsado por LABEA, un laboratorio de arte, ciencia y naturaleza de Pamplona que utiliza la creación como herramienta de transformación ecosocial, este festival de artes vivas dedicada cada edición a un árbol. El abedul es el protagonista de esta.

El Plantón Móvil, un pasacalles de árboles humanos ideado por la artista peruana Lucia Monge (y mucho más diverso que el jardín de arbustos de Bad Bunny en la Superbowl), inaugura una interesante programación, con performances, danzas o instalaciones que se preguntan cómo relacionarnos mejor con el mundo vegetal. Esta edición celebrará además el primer Foro Internacional de Arte y Territorio con participantes y entidades en ese cruce entre cultura y ecología.

Zoofuturismo: imaginar un mundo más allá de lo humano (Fundación Cerezales Antonino y Cinia. Del 28 de junio al 11 de octubre en Cerezales del Condado, León)

En este futuro no hay algoritmos ni robots. El dúo francés Art Orienté Objet, pionero del llamado “giro animal” en el arte contemporáneo, lleva desde los noventa preguntándose cómo sería el mundo si dejáramos de imaginarlo desde una mirada antropocéntrica. La Fundación Cerezales Antonino y Cinia trae por primera vez a España su trabajo, un ecosistema artístico desde el que cuestionan el papel del progreso en nuestra (mala) relación con los animales. En Zoofuturismo, la biotecnología y la antropología se mezclan con rituales y tradiciones chamánicas para dar forma a una muestra poética y experimental, donde una reconciliación entre especies todavía parece posible.

SONnA 2026: música en lo alto de la montaña (Del 4 de julio al 12 de septiembre en espacios naturales del Pirineo Aragonés)

Frente a ese rural atravesado por pérdida o el vacío, el Festival Sonidos en la Naturaleza (SONnA), decidió convertir los enclaves más espectaculares del Pirineo Aragonés en espacios sonoros. El Parque de Los Olmos de Binéfar, el anfiteatro de la estación internacional de Canfranc, la ermita del Viñedo de Loporzano o el Jardín de Esculturas Domingo Subías de Laspaúles son algunos de los escenarios que han sumado para esta séptima edición, con la que pretenden seguir revitalizando y redescubriendo las diez comarcas altoaragonesas desde la música.

La programación no se limita a ningún género, puede ir de la música de raíz a la electrónica experimental, siempre que dialogue con la atmósfera del lugar. Solo hay que ver la agenda de esta temporada, donde conviven Raül Refree y Niño de Elche, con la cantautora folk Tori Sparks, o el virtuoso de la kora, el senegalés Momi Maia. La filosofía de SONNA es crear experiencias más allá de los nombres: un concierto al atardecer con una acústica natural irrepetible.

Vertebra 2026: danza y circo en Tolosa (Del 22 al 25 de julio en Guipúzcoa)

Se presentan como “una experiencia compartida que vertebra talento, territorio y futuro”, y, teniendo en cuenta que detrás está el coreógrafo catalán Roberto Oliván, es posible que no exageren. Como director del Deltebre, situó al Delta del Ebro entre los grandes centros de creación europea; dos décadas después, con nombre y localización nueva, todo apunta a que volverá a repetir la fórmula.

¿Qué es exactamente el Vertebra? La formación sigue siendo una de sus señas de identidad, con un programa de talleres intensivos, impartidos por profesionales de la talla del coreógrafo belga Wim Vandekeybus o el australiano-vietnamita James Vu Anh Pham (en su currículum hay estrellas como Madonna o FKA Twigs). Pero, más allá de su carácter profesional, la programación se extiende hacia workshops amateurs y espectáculos contemporáneos para quienes quieran descubrir su talento en la naturaleza o disfrutar del de los demás.

Chillida Leku: un bosque de esculturas (Todo el año en Hermani, Guipúzcoa)

Chillida hizo realidad su utopía: “un espacio donde sus esculturas pueden descansar y la gente camina entre ellas como si fuera un bosque”. Tardó décadas en levantarlo pero, desde que encontró esa finca en Hermani, a pocos kilómetros de San Sebastián, tuvo claro que aquel paisaje de hayas, robles y especies tan autóctonas como sus obras sería el lugar. Incluso concibió el bucólico caserío como una escultura más.

Chillida Leku es un museo vivo: organizan exposiciones temporales, relecturas de su legado, talleres familiares y encuentros vinculados al arte o el paisaje. Quizás la mejor forma de descubrirlo es como lo soñó, paseando con calma, para ver como la luz moldea el hierro, escuchar el viento a través de sus piezas o descubrir cómo otras parecen haber echado raíces. ¿Acaso hay algo más revolucionario que la contemplación?